La "World Music" (musique du monde en français) est un terme utilisé pour décrire une catégorie de musique qui englobe un large éventail de styles musicaux traditionnels et contemporains provenant de différentes régions du monde. Elle met en avant la diversité culturelle et musicale du globe en incluant des genres musicaux indigènes, folkloriques, ethniques, traditionnels et fusionnés.
La World Music ne se limite pas à un genre musical spécifique, mais elle englobe plutôt une multitude de sons et d'influences provenant de diverses cultures. Cela peut inclure des musiques traditionnelles africaines, asiatiques, moyen-orientales, latino-américaines, européennes, et bien d'autres encore. De plus, la world music peut incorporer des éléments contemporains, des expérimentations sonores et des collaborations entre artistes de différentes origines.
Le terme "World Music" a été popularisé à partir des années 1980 pour aider à regrouper et à promouvoir des artistes et des styles musicaux qui ne faisaient pas partie du courant musical populaire occidental. Cependant, il convient de noter que le terme a été critiqué par certains pour son utilisation généralisée et son potentiel de simplification excessive de la richesse musicale des différentes cultures.
En fin de compte, la World Music offre une opportunité d'explorer et d'apprécier la variété de traditions musicales à travers le monde, tout en célébrant les différences culturelles et en favorisant les échanges musicaux interculturels.
Coté batterie, la World Music offre un panel de rythmes extrêmement riches qui permettent d'élargir son horizon et son vocabulaire musical et de pouvoir proposer autre chose pour faire groover un morceau que des rythmes rock ou funk. Il est important de comprendre qu'il existe aussi de forme de break ou de fills spécifiques a certains styles et qu'il est important de les maitriser pour ne pas dénoter avec le style quand on fait un break de batterie.
Je donne des cours de batterie de niveau débutant a confirmé tous styles tout en m'étant spécialisé dans la polyrythmie ainsi que dans les rythmes ethniques (caraïbes, afro cubain, Afrique, etc.). Si vous souhaitez prendre des cours de batterie, vous pouvez en savoir plus en cliquant sur ce lien.
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Le Zouk trouve ses racines dans les îles de la Guadeloupe et de la Martinique, où il a émergé à la fin des années 1970 en tant qu'expression artistique unique différente des autres genre musicaux de la région. Le Zouk est à la fois une musique et une danse vibrantes qui reflètent l'identité et l'âme des Caraïbes.
L'histoire du zouk commence avec l'héritage douloureux de l'esclavage et de la colonisation. Les rythmes et les traditions musicales africaines se sont mélangés aux mélodies européennes et aux influences indigènes, pour prendre des formes d'expressions ayant des similitudes mais néanmoins distinctes de celles qui ont vues le jours dans d'autres iles des Caraïbes. Le Zouk est donc un genre musical qui est l'héritier de genres musicaux plus anciens qui ont été pratiqué sur les îles de la Guadeloupe et de la Martinique.
Coté instruments de musique, le Zouk étant un style musical moderne, il intègre évidement la batterie. Il intègre aussi un ou deux autres percussionnistes jouant des tambours (souvent des congas), du tom basse et éventuellement du ti bwa et de la cloche. Il y aussi les instruments électriques et électroniques qu'on retrouve dans toutes les musiques actuelles (guitare, basse clavier) ainsi que des instruments à vent.
Cette vidéo réalisée par Thomas Bellon qui a été batteur du groupe Kassav montre ce que peux donner le duo batteur percussionniste dans un morceau de Zouk.
La batterie dans le zouk ne se contente pas de fournir un simple accompagnement rythmique. Elle est le lien entre les danseurs et la musique, donnant le support sur lequel se rythment les mouvements des hanches et des pieds. Tandis que les fills créatifs du batteur anticipent chaque virage mélodique.
Voici une vidéo du groupe Kassav, le groupe emblématique du Zouk avec Thomas Bellon à la batterie.
Voici une partition de batterie montrant le pattern rythmique du Zouk standard mais il en existe de nombreuses variantes.
Voici une représentation plus visuelle du pattern rythmique pour ceux qui ne savent pas lire une partition de batterie.
Explication : Il s'agit de la représentation visuelle d'une mesure à 4 temps sur une grille dans laquelle chaque temps est divisé en quatre cases horizontales (correspondant aux doubles croches). Les éléments de batterie joués dans le pattern sont positionnés dans les cases en fonction de leur placement dans chaque temps de la mesure.
Je donne des cours de batterie de niveau débutant a confirmé tous styles tout en m'étant spécialisé dans la polyrythmie ainsi que dans les rythmes ethniques (caraïbes, afro cubain, Afrique, etc.). Si vous souhaitez prendre des cours de batterie, vous pouvez en savoir plus en cliquant sur ce lien.
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Le Songo est un rythme et un style de musique originaire de Cuba inventé par le grand percussionniste Changuito (de son vrai nom José Luís Quintana). Le Songo est caractérisé par ses rythmes syncopés exécutés aux timbales et/ou a la batterie et aux congas.
Voici une vidéo de Changuito dans laquelle il exécute des patterns de Songo à la batterie et aux congas seuls puis dans un contexte musical :
Le Songo est souvent utilisé comme base rythmique pour la section de batterie dans un contexte de jazz fusion. Dave Weckl joue différents pattern de songo sur le morceau "Eye of the beholer" de l’album du même non du Chick Corea Electric Band. C'est en écoutant ce morceaux que j'ai découvert pour la premiere fois ce rythme
Vous pouvez aussi le voir jouer le morceau "Espiritu del Songo" dans la vidéo ci-dessous :
Voici une partition de batterie montrant le pattern rythmique du Songo standard mais il en existe de nombreuses variantes.
Voici une représentation plus visuelle du pattern rythmique pour ceux qui ne savent pas lire une partition de batterie.
Explication : Il s'agit de la
représentation visuelle d'une mesure à 4 temps sur une grille dans
laquelle chaque temps est divisé en quatre cases horizontales
(correspondant aux doubles croches). Les éléments de batterie joués dans
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Les mesures asymétriques, en musique, se réfèrent à des séquences rythmiques où le nombre de temps par mesure est différent d'une partie à l'autre. Cela crée une sensation de décalage et d'irrégularité dans le rythme, ce qui peut ajouter une dimension intéressante et complexe à la musique. Les mesures asymétriques sont souvent utilisées pour briser la monotonie rythmique et créer des motifs rythmiques uniques.
Les mesures asymétriques sont généralement notées en indiquant le nombre de temps dans chaque partie de la mesure. Par exemple, une mesure 5/4 contient cinq temps (noires) dans la mesure, tandis qu'une mesure 7/8 contient 7 croches soit 3 noires (6 croches) + 1 croche.
Voici quelques exemples de mesures asymétriques courantes :
5/4 : Cette mesure est souvent utilisée pour créer une sensation d'asymétrie en combinant une mesure 3/4 traditionnelle avec une mesure 2/4 plus courte. Le rythme peut être divisé en groupes de 3 + 2 ou 2 + 3. Voici ci-dessous un exemple de pattern 5/4 à la batterie :
Voici une représentation plus visuelle du pattern rythmique pour ceux qui ne savent pas lire une partition de batterie.
Explication : Il s'agit de la représentation visuelle d'une mesure à 5 temps sur une grille dans laquelle chaque temps est divisé en quatre cases horizontales (correspondant aux doubles croches). Les éléments de batterie joués dans le pattern sont positionnés dans les cases en fonction de leur placement dans chaque temps de la mesure.
7/8 : Cette mesure a généralement une sensation de 4 + 3 ou 3 + 4. Cela crée une sensation de rythme saccadé et irrégulier.
9/8 : Cette mesure peut être divisée en 3 + 3 + 3, en créant une sensation de triplets réguliers dans un contexte rythmique asymétrique.
11/8 : Une mesure 11/8 est moins courante, mais elle peut être divisée en groupes de 4 + 4 + 3 pour créer un rythme unique et complexe.
13/8 : Cette mesure peut être divisée en groupes de 4 + 4 + 5 ou 5 + 4 + 4, ce qui ajoute un niveau supplémentaire de complexité rythmique.
Les mesures asymétriques sont souvent utilisées dans différents genres musicaux pour créer des rythmes distinctifs et captivants. Elles sont particulièrement courantes dans des styles tels que le rock progressif, le jazz fusion, la musique folklorique et certaines musiques traditionnelles du monde.
L'utilisation de mesures asymétriques peut nécessiter une certaine pratique pour les musiciens, car elles peuvent être plus complexes à jouer et à maintenir dans le cadre d'un ensemble musical. Cependant, elles offrent également une opportunité d'exploration rythmique intéressante et peuvent donner une texture unique à la musique.
Je ne suis pas un spécialiste des mesures asymétriques mais je travaille assez régulièrement des patterns de 3/4, de 5/8, 5/4 et de 7/8 à la batterie.
Je travaille aussi assez souvent le 6/8 (utilisé en jazz et en musique latine) qui n’est pas à classer dans les mesures asymétriques mais est un bon entraînement pour être plus à l'aise avec le 3/4.
Je donne des cours de batterie de niveau débutant a confirmé tous styles tout en m'étant spécialisé dans la polyrythmie ainsi que dans les rythmes ethniques. Si vous souhaitez prendre des cours de batterie, vous pouvez en savoir plus en cliquant sur ce lien.
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Le déroulement d'un cours de batterie peut varier en fonction du niveau de l'élève, des objectifs spécifiques et du temps alloué au cours. Cependant, voici un aperçu général de ce à quoi vous pouvez vous attendre lors d'un cours de batterie avec moi :
Échauffement :
Comme pour tout instrument de musique, un échauffement est important pour préparer les muscles et les articulations. Cela va impliquer des exercices de technique de base (frisés, roulés, moulins, placement d’accents, etc), et selon le niveau, des exercices pour renforcer la coordination.
Révision des acquis :
Si vous avez déjà appris des rudiments, le cours pourra commencer par une révision de ce que vous avez appris précédemment. Cela permet de consolider vos compétences.
Développer de nouvelles compétences en batterie :
En fonction de votre niveau, je pourrais ensuite introduire de nouveaux concepts, tels que de nouveaux rudiments de batterie, des rythmes, des grooves ou des techniques de jeu spécifiques. Vous pourrez commencer à travailler dans le cours ces exercices, en commençant lentement pour bien comprendre, puis en augmentant la vitesse au fur et à mesure que vous devenez plus à l'aise. Ces exercices seront ensuite à réviser après le cours si possible plusieurs fois dans la semaine précédant le cours suivant en ayant pour objectif de les jouer de façon aussi propre que possible, avec un bon son plutôt qu’aussi vite que possible.
Travail de la lecture :
Si vous êtes intéressé par la lecture de partitions musicales, je pourrais vous enseigner le solfège rythmique et vous apprendrez progressivement à lire une partition.
Application pratique :
En fonction de votre niveau, je vous amènerais à appliquer les compétences que vous avez acquises en jouant sur des pistes d'accompagnement (avec ou sans batterie) et des morceaux de musique qui vous plaisent.
Improvisation :
L’improvisation fait partie de la musique. Quand vous aurez atteint un certain niveau, vous serez sans doute tenté d'intégrer un groupe de musique et il se peut qu’on vous demande un jour de faire un solo. Contrairement à ce que vous pourriez penser intuitivement, l’improvisation ça se travaille (ou plutôt ça se pratique) et plus on à l’habitude d’improviser et plus c’est facile quand on est au pied du mur. Je vous donnerai des clés pour faire des impro réussis et je vous ferais exécuter des solos ad lib (c’est à dire sans contrainte de durée) ou pour un nombre de mesures spécifique (2, 4 ou 8).
Exploration personnelle :
Je pourrais vous donner des conseils pour la pratique à la maison, pour des exercices spécifiques à travailler, des morceaux à écouter, des batteurs à visionner sur youtube afin d’élargir progressivement votre horizon musical et enrichir votre jeu.
Discussion et questions :
Vous aurez aussi l'occasion de poser des questions, de discuter de vos défis et je vous donnerai des conseils pour vous aider à atteindre vos objectifs à la batterie.
Conclusion :
Le cours se terminera généralement en récapitulant ce qui a été abordé et je vous donnerai des exercices et éventuellement des morceaux à travailler pour la prochaine séance.
Important :
N'oubliez pas que la régularité de la pratique est essentielle pour progresser à la batterie. Plus vous investissez de temps et d'efforts, plus vous verrez d'améliorations.
Si vous souhaitez prendre des cours de batterie et avez des questions concernant ceux que je donne, rendez-vous sur le formulaire de contact ou envoyez moi un mail à cette adresse patmandrum[at]gmail.com.
Les rythmes latins sont un groupe de styles rythmiques traditionnels originaires d'Amérique latine, qui ont influencé de nombreux genres musicaux à travers le monde (notamment le jazz et le jazz-fusion). Ces rythmes sont quasiment toujours associés à la danse et à la musique festive, et ils sont utilisés dans les genres musicaux tels que la salsa, la samba, le merengue, le cha-cha-cha et bien d'autres.
Même si je joue un peu de congas et bongos, c'est surtout à la batterie et pour certains aux timbales que je pratique maintenant depuis des années les rythmes latins.
Voici quelques-uns des genres musicaux latins associés à des rythmes spécifiques les plus connus :
Salsa : Originaire de New York et non de Cuba comme le pense certains, créée par des musiciens originaires de différents pays (Puerto-Rico, Cuba, Colombie, etc), la Salsa est un mélange de différents rythmes comme le mambo et qui possède aussi des influences jazz. Elle se caractérise par des rythmes syncopés, des percussions poly-rythmiques (voir l'article La salsa - focus sur la section rythmique) et une section de cuivres énergique. L'un des instruments rois de la Salsa est "les Timbales", une paire de futs métalliques dont la sonorité particulière et facilement reconnaissable (voir la vidéo ci-dessous qui montre les abanicos et les roulements aux timbales et voir mon article sur les abanicos), sur lesquels sont montés des cloches et autres petites percussions.
Samba : Originaire du Brésil, la Samba est un genre musical festif et entraînant associé au carnaval de Rio de Janeiro. Elle est jouée à l'origine avec des percussions, notamment le tambourin, le surdo et le pandeiro. Mais cela fait longtemps que les figures rythmiques jouées par ces instruments ont été transposées à la batterie en les combinant pour faire de la polyrythmie.
Merengue : Originaire de la République dominicaine, le merengue est un genre musical rapide et joyeux qui utilise des percussions et des cuivres. Il est souvent joué avec un accordéon et n'intègre traditionnellement pas de batterie mais celle-ci fait souvent partie des groupes ou orchestres modernes.
Cha-cha-cha : Le cha-cha-cha est un style de danse et de musique cubain dérivé du mambo. Il se caractérise par un rythme syncopé et un mouvement caractéristique de la danse où les danseurs effectuent des pas rapides et glissants. Traditionnellement sans batterie, le cha-cha-cha permet d'ajouter celle-ci de façon discrète ou bien pour remplacer des percussions afro-cubaines absentes comme le guiro par exemple.
Bossa nova : Originaire du Brésil, la bossa nova est un style musical dérivé de la samba. Elle est connue pour ses rythmes doux, sa guitare délicate et ses mélodies mélancoliques. La Bossa nova a connu une popularité internationale grâce à des artistes comme João Gilberto et Antônio Carlos Jobim. A la batterie la bossa nova se joue avec la même base rythmique que la samba mais de façon plus légère et plus lentement.
Plena : Originaire de Porto Rico et de Panama, la Plena est un style musical constitué de chansons qui témoignent du quotidien du peuple. Traditionnellement sans batterie, la plena repose sur des figures rythmiques spécifiques jouées par différentes percussions dont des cloches. Il est possible de reproduire assez fidèlement la polyrythmie créée par la superposition de ces différentes figures rythmiques sur une batterie équipée d'une cloche.
Cumbia : La Cumbia est un genre musical et une danse folklorique traditionnelle originaire de la côte caraïbe colombienne. Elle s'est divisée en plusieurs sous genres et s'est rependue dans plusieurs pays d'Amérique latine, dont la Bolivie, le Pérou et l'Argentine. Comme la plupart des genres musicaux latins, la Cumbia se joue traditionnellement sans batterie et intègre différentes percussions jouant des figures rythmiques différentes. Dans ses formes modernes, la Cumbia intègre très souvent la batterie en complément ou en remplacement des autres percussions. Voir mon article a propos d'un stage de cumbia que j'ai fait à Tempo Latino.
Bomba : La bomba est un genre musical et une danse originaire de Porto Rico, Jouée traditionnellement par différents tambours graves et aigus ainsi qu'une maraca, elle comprend quatre rythmes différents appelés : Lero, Yuba, Holandé et Sica. Des batteurs ont adaptés ces rythmes notamment la bomba sica à leur instrument.
Songo : Le Songo est style dérivé du Son Montuno créé dans les années 1970 par Juan Formell au sein du groupe musique cubaine Los Van Van. Les figures rythmiques spécifiques jouées par les timbales et la batterie ont été inventées par le grand percussionniste Changuito avec qui j'ai eu l'honneur de faire un stage il y a quelques années. Concernant le Songo et Changuito, voici un lien vers un article dédié au rythme Songo.
Voici un enregistrement que j'ai fait il y a quelques années en jouant sur une boucle musicale. Le principal rythme que je joue est le Songo. Je joue sur une batterie électronique Roland.
Timba : La Timba est un genre musical d'origine cubaine qui est apparu dans les années 1980 et s'est développé dans les années 1990. C'est une évolution de la salsa cubaine traditionnelle et elle est devenue très populaire dans la scène musicale cubaine et internationale. Certains présente la timba comme l'évolution du songo.
La Timba se caractérise par un son plus moderne et complexe que la salsa traditionnelle. Elle incorpore des éléments du jazz, du funk, du rock et d'autres styles musicaux contemporains, tout en conservant les rythmes et les structures de base de la musique cubaine. Les arrangements sont souvent plus élaborés et les paroles peuvent aborder des sujets plus contemporains et urbains. La batterie ou au minimum une grosse caisse et très presque toujours une caisse claire font partie intégrante des instruments utilisés dans ce genre musical. Parfois ce sont deux musiciens qui jouent d'un coté les timbales et d'un autre la batterie et parfois c'est un seul musicien qui joue les deux au sein d'un set comportant timbales et batterie réunis. c'est un véritable challenge de polyrythmie que des musiciens comme Samuel Formel ou Roicel Riveron relèvent avec brio.
Mozambique : Le Mozambique est un genre musical cubain dansant créé dans les années 1960. Au niveau percussion, le Mozambique comporte des tambours (congas, bongos, timbales) et des cloches. Le batteur Steve Gadd qui a joué avec le grand congéro Giovanni Hidalgo et qui une grande connaissance des rythmes latins, a sa version du Mozambique adapté à la batterie qu'on peut voir dans cette vidéo.
Sur cette page j'ai rassemblé différents enregistrements que j'ai effectués, soit en jouant sur des boucles musicales avec ma batterie électronique, soit avec un groupe de salsa aux timbales, soit avec mon groupe Area 91 avec une batterie acoustique.
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