Améliorer son sens du tempo

Améliorer son sens du tempo est crucial pour tout musicien, et particulièrement pour un batteur. Voici quelques conseils pour développer votre sens du tempo :

Utilisez un métronome : Un métronome est un outil essentiel pour travailler le tempo. Commencez par jouer des exercices de base en suivant le clic du métronome. Essayez de maintenir un tempo constant et précis. Augmentez progressivement la vitesse pour vous mettre au défi et améliorer votre endurance.

Jouez avec des enregistrements : Pratiquez en jouant par-dessus des enregistrements de morceaux ou de boucles rythmiques. Assurez-vous de vous synchroniser avec le batteur de l'enregistrement et de suivre le tempo avec précision.

Jouez avec d'autres musiciens : Rien ne vaut l'expérience de jouer avec d'autres musiciens en direct. Cela vous aidera à développer votre capacité à écouter et à vous synchroniser avec les autres. Pratiquez régulièrement avec d'autres musiciens, que ce soit dans un groupe ou lors de sessions d'improvisation.

Travailler sur la subdivision : La subdivision consiste à diviser le tempo en parties plus petites. Par exemple, si vous jouez sur un tempo de 120 battements par minute, vous pouvez subdiviser en comptant les doubles croches (quatre notes par temps). Pratiquez des exercices de subdivision pour améliorer votre précision rythmique.

Utilisez des exercices de coordination : Les exercices de coordination peuvent aider à renforcer votre sens du tempo et à développer l'indépendance entre vos membres. Pratiquez des patterns rythmiques qui nécessitent la coordination de différentes parties de votre corps, comme les mains et les pieds.

Écoutez attentivement la musique : Lorsque vous écoutez de la musique, soyez attentif au tempo et essayez de le ressentir instinctivement. Essayez de vous immerger dans le groove et de sentir comment le batteur maintient le tempo tout au long de la chanson.

Enregistrez-vous : Enregistrez vos sessions de pratique ou de jeu. En réécoutant vos performances, vous pourrez identifier les moments où vous vous écartez du tempo et travailler spécifiquement sur ces zones.

Concernant le travail au métronome, je vous livre deux méthodes que j'utilise :

Jouer avec un métronome qui permet muter des cliques. Certains logiciels métronomes ou métronomes électroniques permettent de rendre certains battements silencieux.

Avec ce genre de métronome, vous pouvez par exemple effectuer les exercices suivants :

Sur 4 mesures, avoir 3 mesures avec les battements du métronome audibles et la dernière mesure silencieuse

Sur 4 mesures, avoir 2 mesures avec les battements du métronome audibles et les 2 dernières mesures silencieuses

Sur 8 mesures, avoir 4 mesures avec les battements du métronome audibles et les 4 dernières mesures silencieuses

Commencez ces exercices avec un tempo soutenu 120 BPM (battements par minutes), puis 100, 80, 60 et pour les plus audacieux 40.

Vous vous rendrez compte que plus le nombre de mesures à jouer sans entendre le battement du métronome est long et plus le tempo est lent et plus c’est difficile de ne pas se décaler par rapport au métronome.

Autre méthode qui me vient de Xavier Rogé (Batteur Pro).

Commencer par jouer un rythme avec le métronome a un tempo assez soutenu (par exemple 120 BPM) avec le métronome à un battement sur chaque noire.

Puis diviser la vitesse des battements du métronome par 2 de façon que celui-ci est un battement par blanche et jouer le rythme à la même vitesse que précédemment en étant attentif à ce que tous les battements du métronome (2 fois plus espacés) tombent en même temps que le coup joué par vous sur le premier et troisième temps.

Puis diviser encore une fois la vitesse des battements du métronome par 2 de façon que celui-ci est un battement par ronde et jouer le rythme à la même vitesse que précédemment en étant attentif à ce que tous les battements du métronome (4 fois plus espacés qu’au début) tombent en même temps que le coup joué par vous sur le premier temps. 

N'oubliez pas d'être patient et persévérant. Le sens du tempo s'améliore avec le temps et la pratique régulière. Plus vous vous entraînerez à maintenir un tempo précis, plus cela deviendra naturel pour vous.

Voici une vidéo intéressante du site Drumeo "Building Your Internal Clock - Drum Lesson (DRUMEO)" sur le sujet.

Si vous avez des questions ou des suggestions à faire concernant l'amélioration de son sens du tempo ou que vous avez des difficultés pour garder le tempo, n'hésitez pas à me le dire dans les commentaires. 

Si vous avez aimez l’article, merci de le partager

La pratique de la batterie

Batteur confirmé et donnant des cours de temps en temps, je peux vous donner quelques informations de base sur la batterie et vous expliquer certains éléments essentiels pour commencer à apprendre cet instrument. 

Voici quelques éléments à considérer :

Les éléments de base de la batterie : La batterie se compose généralement d'une grosse caisse (ou "kick"), d'une caisse claire, de toms (parfois appelés "tambours") et de cymbales (comme la charleston, la cymbale crash et la cymbale ride).

Positionnement : Asseyez-vous sur le tabouret de batterie en gardant une posture droite. Placez la caisse claire entre vos jambes, légèrement inclinée, et placez les toms au-dessus de la caisse claire. La grosse caisse est placée devant vous, avec la pédale de grosse caisse à portée de votre pied droit. Les cymbales sont généralement placées devant vous, avec la charleston à gauche et les cymbales crash et ride à droite.

Techniques de base : Il existe plusieurs techniques de frappe de base à maîtriser, notamment la frappe du "coup droit" (frapper au centre de la peau avec la baguette), la frappe du "rimshot" (frapper simultanément sur la peau et la tranche de la caisse claire pour un son plus percutant) et la frappe du "cross-stick" (frapper la tranche de la caisse claire avec la baguette). Il est également important de pratiquer régulièrement les rudiments de batterie et de maîtriser la technique de la pédale de grosse caisse.

Lecture de partitions : Apprendre à lire des partitions de batterie est un élément essentiel pour progresser. Les partitions de batterie utilisent des symboles spécifiques pour représenter chaque élément de la batterie, ainsi que des indications pour la dynamique (volume) et le rythme.

Entraînement rythmique : La batterie est avant tout un instrument rythmique, il est donc important de développer votre sens du tempo et de la coordination entre les différentes parties de votre corps. Pratiquez régulièrement des exercices de coordination des mains et des pieds, ainsi que des rythmes de base.

Écoute et inspiration : Écoutez différents styles de musique qui mettent en valeur la batterie, comme le rock, le jazz, le funk, le blues, les musiques du monde, etc. Étudiez les techniques utilisées par les batteurs professionnels et essayez de les reproduire.

Prendre des cours : Si possible, il est recommandé de prendre des cours avec un professeur de batterie qualifié. Un enseignant pourra vous guider, vous corriger et vous fournir des exercices adaptés à votre niveau.

N'oubliez pas que l'apprentissage de la batterie demande de la pratique régulière et de la persévérance. Plus vous pratiquerez, plus vous progresserez. Amusez-vous et explorez les nombreuses possibilités offertes par cet instrument polyvalent !

Voici quelques infos sur mes cours de batterie.

Si vous jouez de la batterie et que vous avez des questions ou des suggestions à faire concernant la pratique de cet instrument ou que vous avez des difficultés particulières dans un domaine ou un autre de la pratique, n'hésitez pas à me le dire dans les commentaires.

Si vous avez aimez l’article, merci de le partager